2026年5月26日至5月28日，成都大学斯特灵学院为网络与新媒体（中外）专业的大一、大二学生连续举办了两场讲座，分别聚焦数字艺术家的社会处境与当代展览中的技术、载体与观看方式。

讲座从社会学与媒介理论出发，结合大量艺术案例，帮助低年级学生建立起对数字文化生态的深层认知。而讲座现场学生的专注与提问，也让人看到这个专业特有的敏锐与活力。

第一场讲座以《当坚固的东西都烟消云散，数字艺术家去向何方？》为主题，于5月26日面向网络与新媒体大一学子开展。讲座以马克思和恩格斯那句著名的“一切坚固的东西都烟消云散了”开篇，带出当代数字艺术家在流动性、碎片化现代性中的真实处境。

讲座现场，师生们就“AI生成艺术是否削弱了艺术家的原创性”与客座嘉宾展开了讨论。网络与新媒体英方专业主任Dr. Aaron Zhou结合本专业的媒介研究课程，提出了两个思辨性问题：如何在数字语境下提高学生的审美？如何多维度评估传统艺术与数字媒体艺术的碰撞？引发在场师生共鸣。

第二场讲座以《从‘白立方’到沉浸式空间——载体、技术与观者的重塑》为主题，于5月28日面向网络与新媒体大二学子开展。本场讲座将视线转向策展艺术，梳理了从现代主义“白立方”的被动静观，到当代数字展览中观众成为“半机械式共创者”的演变。

在问答环节，大家围绕“沉浸式展览是否过度依赖技术奇观而削弱了人文内涵”发问，主讲人肯定了问题的尖锐性，并从策展伦理与观众自主性的角度予以回应。网络与新媒体英方专业主任Dr.Aaron Zhou做了进一步的总结：讲座中提到的如后人类主义，cyborg theory同学们都会在大三的专业课中系统学习——这也正是网络与新媒体专业跨学科特色的具象体现。

侧记：一个专业的“结构感”与“流动性”

两场讲座看似分别讨论艺术家身份与展览空间，实则共同指向一个核心命题：在数字媒介深度化的今天，每一个人都在成为“数字行动者”，而网络与新媒体专业的学生恰恰处在这一变革的前沿。

正如Dr.Aaron Zhou所说：“在日常教学中，这个专业并不止于教授工具性的内容生产技能，它更致力于帮助学生理解媒介技术背后的社会逻辑、权力动态与文化意涵。学生在讲座中汲取的不仅仅是理论内化的能力，更多的是批判性思考和反思习惯。也正是这种培养方式，我们的学生既不会膜拜技术，也不会简单地排斥技术，而是试图在流动的数字媒介环境中找到自己的位置与判断力。”

第一场讲座结尾曾引用一个观点：数字艺术家不是被动的内容生产者，而是社会意义的“接合点”。同样，网络与新媒体专业培养的也不仅是技术操作者，而是能够在“流动”的时代中辨别方向、承担责任的文化行动者。